http://www.lora.fr/event/peindre/
jeudi 23 février 2017
samedi 11 février 2017
Photogrammes/ archéologie de l'atelier
Photogrammes 30,5 x 40,6 cm sur papier Ilford
samedi 21 janvier 2017
The plates of the present, so far
The plates of the present, so far marque le quatrième anniversaire du projet basé sur le procédé photographique du photogramme. En Février 2013, l'artiste Thomas Fougeirol et l'artiste/curateur Jo-ey Tang ont installé une chambre noire photographique (surnommée DUST) à Ivry-sur-Seine, en bordure de Paris. Depuis, plus de 70 artistes ont participé à The plates of the present. Le projet a été nommé d'après une phrase du livre The Pencil of Nature de William Henry Fox Talbot (publié en 6 volets entre 1844 et 1846), le premier livre photographique illustré. D'une durée variant entre une après-midi et plusieurs mois, l'utilisation de la chambre noire et de la technique du photogramme ont permis aux artistes, dont la plupart n'avaient pas d'expérience des procédés traditionnels de développement de la photographie, de recalibrer leurs relations au temps et à l'espace. Cette expérience est un répit par rapport à nos obligations quotidiennes, mais aussi un défi. Du papier photographique est donné à chaque participant, à qui l'on demande de créer huit photogrammes. Les accidents individuels sont les bienvenus. A l'inverse d'un projet curatorial, celui-ci est une invitation basée sur la curiosité mutuelle et la confiance. Et il est devenu très intéressant de voir que le photogramme devienne un enjeu dans le travail de beaucoup qui sont venus participer à The plates of the present. A l'occasion de cette présentation chez Praz-Delavallade, les photogrammes de chaque participant seront présentés par ordre chronologique.
En
Mai 2013, G. William Webb a réactivé N. Dash's Bean Agency pour
accompagner le premier lot de photogrammes exposés au Chalet/Belleville à
Paris. En Octobre 2013, DROOID5Z (Ben Dowell, Nathan Gwynne, Nickolaus
Typaldos) installèrent leurs photogrammes développés après leur séance
de 15 heures, dans le sous-sol de La Cantine de Belleville pour leur
concert. En 2015, The plates of the present, February 2013 - July 2015
a été présenté au BAXTER ST au Camera Club of New York, une exposition
curatée par Sonel Breslav. Une table-ronde s'est tenue pendant la New
York Art Book Fair au MoMA PS1, organisée par David Senior, Musem of
Modern Art Library. Le livre Dust: The plates of the present, February 2013 - July 2015,
edité par Sonel Breslav, publié par Blonde Art Books et Secretary
Press, est accompagné de textes de Robin Cameron, Mara Hoberman, Flora
Katz et Brett Littman.
— Thomas Fougeirol & Jo-ey Tang
Liste des artistes
2013
G. William Webb, J. Pasila, Allison Somers, Marina Faust, Joy Episalla, Shanta Rao, Carrie Yamaoka, Ofer Wolberger, Munro Galloway, Bettie Nin, Raffaella della Olga, Madeleine Aktypi, Robin Cameron, Benoit Fougeirol, Cécile Dauchez, DROOID5Z, Ben Dowell, Nickolaus Typaldos, Nathan Gwynne, Emmanuel van der Meulen, Camila Oliveira Fairclough, Sonja Engelhardt
G. William Webb, J. Pasila, Allison Somers, Marina Faust, Joy Episalla, Shanta Rao, Carrie Yamaoka, Ofer Wolberger, Munro Galloway, Bettie Nin, Raffaella della Olga, Madeleine Aktypi, Robin Cameron, Benoit Fougeirol, Cécile Dauchez, DROOID5Z, Ben Dowell, Nickolaus Typaldos, Nathan Gwynne, Emmanuel van der Meulen, Camila Oliveira Fairclough, Sonja Engelhardt
2014
Delphine Trouche, Davide Cascio, Emilie Benoist, Daiga Grantina, Carlos Reyes, Agnes Lux, Jia Jia Zhang, Zoë Paul, Chloé Quenum, Jean Baptiste Maitre, Joe Namy, Jesus Alberto Benitez, Mimosa Echard, Antoine Barberon, Renaud Regnery, Thomas Fougeirol, Yonatan Vinitsky
Delphine Trouche, Davide Cascio, Emilie Benoist, Daiga Grantina, Carlos Reyes, Agnes Lux, Jia Jia Zhang, Zoë Paul, Chloé Quenum, Jean Baptiste Maitre, Joe Namy, Jesus Alberto Benitez, Mimosa Echard, Antoine Barberon, Renaud Regnery, Thomas Fougeirol, Yonatan Vinitsky
2015
Anne Laure Sacriste, Antoine Donzeaud, Hubert Marot, Julien Bouillon, Lorraine Châteaux, Loup Sarion, Sylvie Fanchon, Jean-Luc Blanc, Laëtitia Badaut Haussmann, Nancy Brooks Brody, Mo Husain, Sergio Verastegui, Samuel Richardot, Nick Oberthaler, Julien Carreyn, Camila Farina, Clémence Roudil, Jade Boyeldieu d'Auvigny, Jesse Stecklow, Libby Pratt, Aaron L. Richardson
Anne Laure Sacriste, Antoine Donzeaud, Hubert Marot, Julien Bouillon, Lorraine Châteaux, Loup Sarion, Sylvie Fanchon, Jean-Luc Blanc, Laëtitia Badaut Haussmann, Nancy Brooks Brody, Mo Husain, Sergio Verastegui, Samuel Richardot, Nick Oberthaler, Julien Carreyn, Camila Farina, Clémence Roudil, Jade Boyeldieu d'Auvigny, Jesse Stecklow, Libby Pratt, Aaron L. Richardson
2016
Amelia Saul, Isobel Wohl, Takuji Shimmura, Nicolas Descottes, Alicia Tréminio, Jérôme Valton
2017Amelia Saul, Isobel Wohl, Takuji Shimmura, Nicolas Descottes, Alicia Tréminio, Jérôme Valton
James Miller, Mar Garcia Albert, Pepo Salazar, My-Lan Hoang-Thuy, Roxane Alaime, Evariste Richer...
L'exposition à ne pas rater citée dans Les Inrockuptibles :
http://www.lesinrocks.com/…/5-expos-a-ne-rater-cette-semai…/
http://www.lesinrocks.com/…/5-expos-a-ne-rater-cette-semai…/
mardi 22 novembre 2016
Transmission à Paris / Périgée 14 à Metz
Transmission
Group show
Que transmettons nous ou voulons nous transmettre à nos enfants, comment le faisons nous et pourquoi ? Quelles sont les particularités du domaine artistique ? L’arttiste est-il la mémoire de notre société ?
L’exposition « Transmission » réunit dans le Marais à Paris les œuvres de dix artistes pluridisciplinaires et les créations de leurs progénitures. Elle dévoile des pratiques ar- tistiques et des liens. Chacun des artistes exposés transmet sa passion pour l’art à ses enfants, consciemment ou non, créant ainsi une relation triangulaire singulière entre soi, son enfant et l’art. Pour certains, il est question d’ouverture d’esprit, de curiosité, pour d’autres d’inspiration, de professionnalisation, de développement psychologique ou en- core de passation. La sélection des œuvres et des créations exposées et la scénographie symbolisent ces points de vues, ces ressentis ou ré exions en cours.
Du côté des enfants, les dix invités à exposer ont entre 4 et 40 ans. Ils ont tous eu accès à un matériel artistique, tel Dimitri Sirjacq plongeant dans la trousse de crayons de sa mère Emilie Benoist, Lili Rrose Drouhin copiant son père Reynald Drouhin, Charles Luxe- reau empruntant l’appareil photo de son père Christophe Luxereau, ou Angèle et Oskar Fougeirol qui, plus jeunes, dessinaient très régulièrement en famille. Si les plus jeunes n’ont pas encore choisi leur carrière et jouent à dessiner, à peindre, à découper et à écrire, si les adolescents ou jeunes adultes se cherchent encore, Julie Rousse et Lou La- belle-Rojoux, toutes deux nées dans les années 70, ont décidé de faire de leur pratique artistique leur métier. Enfants d’artistes elles sont devenues artistes elles-mêmes.
L’exposition « Transmission » plonge dans un puit sans fond de questions. Imaginée et organisée par l’artiste Christophe Luxereau, la journaliste Aude de Bourbon Parme et son fils de 7 ans Milo Lasson de Bourbon Parme, commissaire adjoint, elle mêle contempla- tions des oeuvres, réflexions autour de la notion de transmission et expérimentations au cours d’ateliers de pratique artistique à destination des enfants.
Workshop autour du Buisson du vivant avec Emilie Benoist et les enfants en décembre 2016. Après projection d'un documentaire et distribution de photocopies d'espèces, les enfants sont amenés à construire les leurs à partir du trait, de l'empreinte de leur graphite.
Merci Aude et Christophe pour cette expérience et Sarah Roschem pour tes photos !
L’exposition « Transmission » réunit dans le Marais à Paris les œuvres de dix artistes pluridisciplinaires et les créations de leurs progénitures. Elle dévoile des pratiques ar- tistiques et des liens. Chacun des artistes exposés transmet sa passion pour l’art à ses enfants, consciemment ou non, créant ainsi une relation triangulaire singulière entre soi, son enfant et l’art. Pour certains, il est question d’ouverture d’esprit, de curiosité, pour d’autres d’inspiration, de professionnalisation, de développement psychologique ou en- core de passation. La sélection des œuvres et des créations exposées et la scénographie symbolisent ces points de vues, ces ressentis ou ré exions en cours.
Du côté des enfants, les dix invités à exposer ont entre 4 et 40 ans. Ils ont tous eu accès à un matériel artistique, tel Dimitri Sirjacq plongeant dans la trousse de crayons de sa mère Emilie Benoist, Lili Rrose Drouhin copiant son père Reynald Drouhin, Charles Luxe- reau empruntant l’appareil photo de son père Christophe Luxereau, ou Angèle et Oskar Fougeirol qui, plus jeunes, dessinaient très régulièrement en famille. Si les plus jeunes n’ont pas encore choisi leur carrière et jouent à dessiner, à peindre, à découper et à écrire, si les adolescents ou jeunes adultes se cherchent encore, Julie Rousse et Lou La- belle-Rojoux, toutes deux nées dans les années 70, ont décidé de faire de leur pratique artistique leur métier. Enfants d’artistes elles sont devenues artistes elles-mêmes.
L’exposition « Transmission » plonge dans un puit sans fond de questions. Imaginée et organisée par l’artiste Christophe Luxereau, la journaliste Aude de Bourbon Parme et son fils de 7 ans Milo Lasson de Bourbon Parme, commissaire adjoint, elle mêle contempla- tions des oeuvres, réflexions autour de la notion de transmission et expérimentations au cours d’ateliers de pratique artistique à destination des enfants.
Workshop autour du Buisson du vivant avec Emilie Benoist et les enfants en décembre 2016. Après projection d'un documentaire et distribution de photocopies d'espèces, les enfants sont amenés à construire les leurs à partir du trait, de l'empreinte de leur graphite.
Merci Aude et Christophe pour cette expérience et Sarah Roschem pour tes photos !
Egalement :
Périgée 14
Group show
La galerie des Jours de Lune à Metz présente une exposition collective autour du phénomène astrologique Périgée 14 du 14 décembre 2016 au 10 février 2017 et réunit pour son focus, Johannes Peeters, Emilie Benoist et ses élèves ainsi que Paul-Armand Gette.
Quelques temps auparavant, la galeriste Viviane Zenner, ne se doutait pas que le 14 novembre 2016, de Paris et d’ailleurs en France, le ciel apparaitrait voilé alors que la lune était exceptionnellement plus grande et plus lumineuse ce jour là.
Ce phénomène ne se reproduirait pas avant 2034, ce dernier ayant eu lieu auparavant en 1948.
Emilie Benoist a alors imaginé avec dix des élèves en sculpture et photographie de l’aba (Ateliers beaux-arts de la ville de Paris) d’inventer et recréer les effets d’un tel processus dans le ciel.
Dans le cadre de ce focus, elle a sélectionné un choix de leurs expériences traversées conjuguant : matières, gestes et intentions qu’ils ont fixés en photographie lors d’un workshop mené en lien avec le Land art, pendant six semaines.
© Emilie Benoist L'horizon s'éclaircit à nouveau, dessin Série Circonvolutions, 2016
Dans la série de dessins, Circonvolutions, 2016, Emilie Benoist figure dans ces cercles, le paysage et la cartographie cérébrale.
Le dessin « L’horizon s’éclaircit à nouveau » révèle l’éblouissement comme ultime contemplation visuelle.
Group show
La galerie des Jours de Lune à Metz présente une exposition collective autour du phénomène astrologique Périgée 14 du 14 décembre 2016 au 10 février 2017 et réunit pour son focus, Johannes Peeters, Emilie Benoist et ses élèves ainsi que Paul-Armand Gette.
Quelques temps auparavant, la galeriste Viviane Zenner, ne se doutait pas que le 14 novembre 2016, de Paris et d’ailleurs en France, le ciel apparaitrait voilé alors que la lune était exceptionnellement plus grande et plus lumineuse ce jour là.
Ce phénomène ne se reproduirait pas avant 2034, ce dernier ayant eu lieu auparavant en 1948.
Emilie Benoist a alors imaginé avec dix des élèves en sculpture et photographie de l’aba (Ateliers beaux-arts de la ville de Paris) d’inventer et recréer les effets d’un tel processus dans le ciel.
Dans le cadre de ce focus, elle a sélectionné un choix de leurs expériences traversées conjuguant : matières, gestes et intentions qu’ils ont fixés en photographie lors d’un workshop mené en lien avec le Land art, pendant six semaines.
Dans la série de dessins, Circonvolutions, 2016, Emilie Benoist figure dans ces cercles, le paysage et la cartographie cérébrale.
Le dessin « L’horizon s’éclaircit à nouveau » révèle l’éblouissement comme ultime contemplation visuelle.
Accrochage en cours et cours d'élèves
dimanche 23 octobre 2016
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